В Госфильмофонде России побывала съемочная группа японского телеканала NHK. При подготовке научно-популярной передачи под названием «На космической передовой», посвященной изучению Венеры, режиссер Ёхэй Манабе узнал, что в Советском Союзе в 1962 году был выпущен фильм про высадку на Венеру. О том, чем «Планета бурь» режиссера Павла Клушанцева может быть интересна современному зрителю, рассказал журналистам научный сотрудник Госфильмофонда России, киновед Николай Изволов.
«Павел Клушанцев был удивительной фигурой, он был гений изобретательства, оператор комбинированных съемок, он придумал очень много приспособлений для съемки фильмов. Именно постижение мира при помощи оптических приборов, конечно, логически подвело его к съемкам фильмов о космосе, тем более, что с конца 1940-х годов эта тема стала очень популярна. Нужно сказать, что сама тема освоения космоса в советском кино к тому времени уже была серьезно разработана. В 1936 году вышел игровой фильм «Космический рейс» о полете на Луну, который консультировал сам теоретик космических полетов Константин Циолковский. Фильм вышел сразу после его смерти.
Фильмы о космических полетах в то время, когда человечество еще не знало этих полетов, были довольно сложными, и достоверно изобразить невесомость, космическую среду, внутренность летательных аппаратов, поверхность других планет было очень трудно. Например, теоретически ученые знали, что в космосе возникает состояние невесомости. Но как показать невесомость? Как будет вести себя человек, различные предметы? Каким образом все это изобразить на экране? При помощи каких комбинированных устройств? Все это было предметом очень сложных теоретических построений. Сам Клушанцев был увлечен космосом. Он еще дальше продвинул это теоретическое изображение неизвестной среды, неизвестных планет и неизвестных предметов.
Клушанцев был высокообразованным человеком, и с детства занимался изобретательством. Он уже в детстве сам мог сделать себе токарный станок, починить мебель, придумать какие-то приборы. Он пытался поступить в знаменитый Технологический институт в Ленинграде. Но его туда не взяли, потому что его родители были дворянского происхождения, а в то время это не очень приветствовалось. И он поступил в кинотехникум, там же, в Ленинграде. Техникум – это менее престижное заведение, нежели институт, но там давали отличное техническое образование, на уровне института. Все, что касалось физики, геометрии, математики и других точных дисциплин, там преподавалось исключительно хорошо. И он вспоминал это образование с большой нежностью.
Павел Клушанцев начал производство своих, с одной стороны, фантастических, а с другой – исследовательских фильмов после окончания Второй мировой войны, примерно в 1946 году. Его первый фильм, который имел успех, назывался «Метеориты». Он вышел в 1947 году. Фильм получал призы на международных фестивалях, а его успех показал, что маленькая учебная студия может производить фильмы, интересные широкой публике. При помощи своих фантастических технических изобретений Клушанцев пытался проникнуть в тайны устройства мира, поэтому один из следующих его знаменитых фильмов назвался «Тайны вещества». До «Планеты бурь» большим успехом пользовался еще фильм «Дорога к звездам». Он вышел ровно через месяц после запуска первого искусственного спутника Земли, в ноябре 1957 года. Удивительно, но Клушанцев начал съемки этого фильма задолго до полета спутника, он не знал, что это событие произойдет, все держалось в тайне. Но фильм был практически закончен к тому моменту, когда спутник полетел, и Клушанцев успел доснять несколько маленьких эпизодов. Фильм вышел в прокат и имел колоссальный успех.
Интересно и то, что Клушанцев в своих фильмах повторил очень многие конструкторские разработки, которые на самом деле применялись в строительстве космической техники, но держались в строжайшем секрете. И даже говорят, что Клушанцева вызывали «компетентные органы» и интересовались: откуда он узнал все эти секреты космических разработок. Ему пришлось показывать чертежи своих разработок и убеждать, что он сам все это придумал.
Поэтому когда мы говорим о том, что фильм «Планета бурь» был вдохновлен успехами Советского Союза в освоении космической техники, нужно помнить еще о том, что фантазия Клушанцева и его визионерство во многом опережали тот путь, который прошли реальные космические аппараты. Ведь фильмы Клушанцева были созданиями его творческой фантазии, а не попыткой повторить то, что сделали до него другие».
«Тема освоения космоса в 60-е годы была очень популярна в Советском Союзе, – вспоминает Николай Изволов, – она нашла отражение и в фильмах, и в песнях, и в стихах. Вообще темой освоения ближайших к Земле планет – Венеры, Марса – были увлечены не только ученые, но обыкновенные люди. А Павел Клушанцев не только делал фильмы, но и писал книги, которые выходили в издательстве «Детская литература». Я сам помню, как в детстве читал книгу, которая называлась «Отзовитесь, марсиане!», очень интересную, где очень простым языком излагались довольно сложные вещи. Книги были богато иллюстрированы. Это был общий тренд времени, в стороне от которого не осталась и детская литература. Даже дети воспитывались на научно-популярных книгах о космосе. Наверное, книги Клушанцева имели даже большее воздействие на умы поколения, чем его фильмы.
Фильм «Планета бурь» показывался не только в СССР. Известно, что его закупили Соединенные Штаты. И немного в перемонтированном виде он выходил в Америке под названием «Путешествие на доисторическую планету». Этот фильм имел, безусловно, большое влияние на американцев, как и фильм 1957-го года «Дорога к звездам», он тоже в сильно сокращенном виде был показан по американскому телевидению в конце 1950-х годов.
Картины Клушанцева, с их спецэффектами, сделанными в докомпьютерную эпоху, повлияли на такие известные фильмы как «Звездные войны» и «Терминатор 2». Роберт Скотак, человек, который делал визуальные эффекты для фильма «Терминатор 2», даже он не мог разгадать какие-то секреты механизмов Клушанцева. В конце 90-х годов Скотак составил список вопросов, там было около четырех десятков позиций, для Клушанцева. И говорят, что Клушанцев ему ответил на них. Это все, конечно, слухи и легенды, но еще говорят, что Павел Клушанцев был единственным человеком, с которым хотел встретиться Джордж Лукас, когда приезжал в Москву в 1970-е годы. Они не встретились – Клушанцев жил в Ленинграде, был уже на пенсии, а кинематографическое начальство просто не поняло, о ком идет речь.
Даже для современного зрителя фильмы Клушанцева очень важны, потому что они созданы в докомпьютерную эпоху, а значит – предметы, которые там показываются, они настоящие, реальные, они не сгенерированы компьютерным образом».
Конкурс национальных видеороликов «МЫ» приглашает к участиюВ 2021 году впервые пройдет Всероссийский конкурс национальных видеороликов «МЫ». Прием заявок от потенциальных участников уникального творческого состязания продлится до 31 июля, а награждение победителей состоится 4 ноября в День народного единства в очном и онлайн форматах. Организаторы уверены, что конкурс поможет раскрыть культурное своеобразие многочисленных народов, проживающих в нашей стране и будет способствовать укреплению межэтнических связей, повысит уровень медиакомпетенций различных национальных организаций.
Участниками конкурса могут стать как отдельные граждане, так и коллективы авторов, а также теле- и киностудии. Для своих видео они могут выбрать одну из двух тем: «Межнациональное согласие в России» и «Национальная идентичность». Чтобы участвовать в состязании любителям, необходимо определиться с темой и номинацией, придумать интересную идею, создать и смонтировать ролик – игровой, анимационный, репортажный или документальный, а для профессиональных студий и авторов — фильм. Затем свою работу следует загрузить в файлообменник и до 31 июля заполнить заявку на сайте мыконкурс.рф.
Говоря о российском государстве, мы понимаем его как единство национальностей и людей различных культур, которые находятся в общем пространстве и разделяют общие смыслы и ценности. Задача проекта «Мы» — объединить национальности России в единое поле творчества. Это дает возможность узнать друг о друге больше, расширить диапазон культурных знаний для нас и наших детей, а также транслировать реальный целостный образ России для всего мира – рассказал главный организатор проекта Николай Данн.
Стоит добавить, что сейчас в России официально зарегистрировано более 190 национальностей. На сайте мыконкурс.рф можно ознакомиться с реестром народов. Кроме того, там указана численность конкретного этноса, согласно данным переписи 2010 года, и есть специальный столбик, в котором администраторы отмечают, есть ли в базе организаторов фото представителя этого народа.
С 15 сентября по 30 октября любой желающий сможет принять участие во всенародном онлайн-голосовании за лучший ролик в каждой номинации, победителями признаются те участники, чьи видеоролики получат больше «лайков». Оценивать ролики и фильмы также предстоит профессиональному жюри, при этом эксперты будут ориентироваться на следующие критерии: степень отражения в ролике темы национальной культуры или межнационального единства; художественная ценность; аудиовизуальное качество; оригинальность. Победители Конкурса награждаются дизайнерскими статуэтками «Мы» и денежными премиями.
Чтобы повысить качество присылаемых работ, организаторы подготовят специальный образовательный видеокурс из четырех уроков, посвященных тому, как создать ролик на национальную тематику. Все мастер-классы будут опубликованы в открытом доступе на YouTube-канале конкурса «Мы» и в образовательном онлайн-кинотеатре «Ноль Плюс». Кроме того, опытные специалисты в сфере кино и анимации проведут вебинары, где участники узнают о механике конкурса и творческом процессе создания видеороликов, и смогут задать свои вопросы.
Организаторами конкурса национальных видеороликов выступают межрегиональная общественная организация «Федерация современного искусства» и онлайн-кинотеатр «Ноль Плюс», Федеральное агентство по делам национальностей. Конкурс проводится на средства гранта Президента РФ, выданного Фондом президентских грантов, при поддержке Комитета Государственной Думы по делам национальностей, Правительства Тюменской области, Комитета по делам национальностей Тюменской области.
Подробную информацию о Всероссийском конкурсе национальных видеороликов «МЫ» можно узнать на сайте мыконкурс.рф .
ЗАЩИТА ДИПЛОМАПо мотивам романа А. Эбаноидзе «Свадьба по-имеретински». Молодой человек приезжает на летние каникулы в деревню к бабушке. Для своей дипломной скульптуры он выбирает натурщицей дочь
старого Ага-Киши. Вся родня старика хочет заставить молодого ваятеля жениться на девушке. Когда же парень категорически отказывается, его отвозят на автобусную остановку вместе с тяжелой скульптурой и, сняв брезент, оставляют с обнаженным творением наедине. Из чувства неловкости скульптор прикрывает изваяние своим свитером и курткой и в одной майке бежит по шоссе, пытаясь остановить какой-нибудь транспорт.
Игровой сюжет о вымогательстве. Врач демонстрирует свое мастерство, заставляя слесаря петь как Муслим Магомаев, музицировать как Святослав Рихтер. Но, чтобы заставить слесаря починить кран, врач вынужден дать ему взятку.
ФИТИЛЬ № 308Не промахнись, бабуля! Мультипликационный сюжет. К начальнику ДЭЗа врывается малышня, переодетая индейцами, и, «угрожая» томагавками, требует привезти в песочницу песок. Струхнувший начальник выполняет скромное пожелание детворы. Однако бабушке, попросившей вставить в подъезде лампочку, начальник отказывает. И тогда бойкая старушка достает лук и стрелы и, улюлюкая, наставляет оружие
на строптивого начальника.
Последний шанс. В квартире семейной пары появляются двое в масках и требуют в условленном месте оставить 41 рубль 40 копеек, иначе чета лишится сына Сереженьки. Родители в панике собирают деньги. Сынок возвращается цел и невредим, но — в новом, правда, скособоченном пальто. Оказывается, дирекция фабрики детской одежды придумала такой способ заставить взрослых покупать залежавшийся товар.
С крупным счетом. Документальный сюжет. Некоторые стройтресты Москвы, Ленинграда и Иваново не торопятся окончить строительство новых ткацких предприятий. Из-за этого под открытым небом ржавеют
дорогостоящие станки, купленные за рубежом, а комбинаты работают на станках XIX века.
Скрытые резервы. В столовой проверяют качество блюд. Щи на глазах бдительной комиссии наливают из общей кастрюли — дегустаторы поглощают первое и похваливают. Но только не догадывается комиссия
о «маленьких хитростях» повара: в общую кастрюлю погружена небольшая кастрюлька, в которую налиты щи, приготовленные специально для высоких гостей.
К столетию киностудии Ниццы Victorine Госфильмофонд России и Синематека Ниццы устраивают ретроспективу ее фильмов. Показы пройдут в кинотеатре «Иллюзион» с 28 октября по 11 ноября. В Москве покажут 16 документальных и художественных лент из архива. Информационный партнер ретроспективы платформа “The sity” (Телеканал «Москва 24») выбрала самые интересные.
1. «Дети райка» (1945)
Режиссер: Марсель Карне
Фильм о французских театральных актерах 20-30-х годов XIX века. А если точнее – об их закулисной жизни с безответными чувствами и любовными треугольниками. На самом деле дети райка – бедняки, они всегда занимали галерку театров на парижской улице Бульвар дю Тампль. Тут-то и случается страстная любовь театрального мима Батиста и актрисы Гаранс. У фильма, кстати, есть номинация на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Не зря некоторые называют эту картину гимном профессии.
2. «Поймать вора» (1954)
Режиссер: Альфред Хичкок
Виртуоз ужастиков и мистификатор снял фильм о воре (его играет красавец Кэри Грант). В свое время он заработал себе репутацию профессионального мошенника, которому удалось сколотить состояние и вовремя уйти «на пенсию». Он живет на французской Ривьере и ни в чем не нуждается, пока не появляется его двойник – вор, грабящей богатеев. У картины тоже есть «Оскар», правда, не в самой престижной номинации – за лучшую операторскую работу.
3. «Американская ночь» (1973)
Режиссер: Франсуа Трюффо
Фильм для людей, влюбленных в кинематограф, – слоган картины. В центре сюжета – съемочный процесс. «Американская ночь» – практически документальный фильм о том, как рождается кино. Как решаются конфликты на площадке, какие факапы случаются и как режиссер руководит процессом. Кстати, именно в этой картине звучит фраза, ставшая афоризмом: «Бросить мужчину ради фильма – это я понимаю. Но бросить фильм ради мужчины – это глупо».
4. «Я стеснительный, но я лечусь» (1978)
Режиссер: Пьер Ришар
Кино о милом человеке (Пьер Ришар тут и режиссер, и сценарист, и исполнитель главной роли), который искренне пытается научиться не стесняться. Например, он безумно влюбился в девушку, но не может даже посмотреть в ее сторону. И от этого очень страдает. В итоге главный герой пытается лечиться (в прямом смысле) от стеснения на Лазурном берегу вместе с авантюристом Альдо (Альдо Маччоне). И по ходу попадает в тысячу неурядиц.
5. «Фанфан-Тюльпан» (1952)
Режиссер: Кристиан-Жак
Франция, XVIII век. Спасаясь от преследования родственников соблазнённой девушки, молодой Фанфан записывается в армию. Цыганка Аделина предсказывает ему, что он будет мужем дочери короля. По дороге в полк он как раз спасает королевскую дочь от нападения разбойников.
6. «Обещание на рассвете» (2017)
Режиссер: Эрик Барбье
Экранизация автобиографического романа писателя Ромена Гари (лауреат Гонкуровской премии), где главные роли сыграли Пьер Нинэ и Шарлотта Генсбур. Картина о матери автора, которая всю жизнь верила в талант сына. Еще в его детстве она точно знала, что Ромен станет дипломатом и всемирно известным писателем. Знакомые потешались над ней, но она не сдавалась. И эта вера стала для Ромена опорой всей жизни. Трогательный фильм, который доказывает: любовь матери сильнее всего.
Подробнее на сайте.
Вход свободный, по регистрации.
30-е годы ХХ века — период, в котором удачно сочетались чешский модернизм и коммерческое искусство. Уже к 1938 году в Чехословакии насчитывалось 1824 кинотеатров, ежегодно снималось около 80 фильмов. Подкаст открывается картиной того времени — «Белая болезнь» актера и режиссера Хуго Хааса, вынужденного покинуть страну в 1938 году.
В 1950-1960-х годах в чехословацком кино преобладал жанр соцреализма, который пользовался большим успехом у зрителей. В нашей подборке можно увидеть сразу несколько фильмов, относящихся к этому жанру. В тоже время оставалось пространство и для авангардных, экспериментальных течений и визуальных экспериментов в кинематографе, с этим направлением можно ознакомиться на примере картины «Хэппи-энд» из нашей подборки.
1. Белая болезнь / Bílá nemoc
1937 год, 104 мин.
Режиссер: Хуго Хаас
Экранизация пьесы Карела Чапека и дебютная работа режиссера Хуго Хааса. Гуманистическая концепция Хааса нашла большой отклик в Европе, поглощенной нацистской агрессией. В фильме режиссер изображает доктора Галена, который находит лекарство от неизлечимой болезни. Однако он отказывается выдать его маршалу, который задумал начать войну с соседней страной.
2. Авария / Smyk
1960 год, 99 мин.
Режиссер: Збынек Бриних
«Режимный» остросюжетный детектив — так можно определить жанр этого фильма. В 1948 году Франтишек Краль бежит за границу в поисках приключений и лучшей жизни. Он покидает Прагу, своих родителей, брата Вацлава, молодую жену Марию и маленького сына. За границей тяга к приключениям и наживе приводит его в иностранную разведку. Затем в странной автомобильной аварии он обжигает лицо, и проведенная хирургами пластическая операция полностью меняет его внешний вид. С новой личностью он возвращается в Прагу под прикрытием гастролирующего клоуна, чтобы наладить в родном городе шпионскую сеть.
3. Повозка в Вену / Kočár do Vídně
1966 год, 76 мин.
Режиссер: Карел Кахиня
Два австрийских дезертира вынуждают деревенскую девушку перевезти их через границу. Женщина соглашается из мести: накануне немцы повесили ее мужа. Однако ситуация развивается совсем не так, как запланировали попутчики.
4. Стыд / Stud
1967 год, 100 мин.
Режиссер: Ладислав Хельге
Политическая драма Ладислава Хельге — критический взгляд на чиновников и руководителей, чья основная цель — бесстыдное обогащение. Главный герой этой истории, председатель национального комитета, возмущен известиями об аресте его протеже, которого обвиняли в растрате, мошенничестве и изнасиловании. Исполнение главной роли в этой актуальной, но «неудобной» картине взял на себя словацкий актер Юлиус Пантик.
5. Убивая Черта / Vražda ing. Čerta
1970 год, 71 мин.
Режиссер: Эстер Крумбахова
Единственной режиссерской работой сценариста и художника по костюмам Эстер Крумбаховой стала комедия «Убивая Черта». Главной героине около сорока лет, она умна и привлекательна, но, к сожалению, одинока. Она приглашает на ужин друга юности по имени Богуш Черт, которого она до сих пор вспоминает, как стройного и благородного красавца. Но на ужин приходит совсем другой Богуш: раздобревший и огрубевший. За столом он ведет себя невоспитанно, его поведение грубо, даже высокомерно, но удел женщины прощать мужчину и преклоняться перед ним, не так ли? Фильм наполнен идеями феминизма и изрядной долей критики, обращенной к обоим полам.
Бонус:
Хэппи-энд / Happy end
1967 год, 69 мин.
Режиссер: Ольдржих Липский
Этот экспериментальный фильм не оснащен субтитрами, но оценить его можно и без детального погружения в диалоги. Возможно, впервые в истории кинофильм снят в обратной хронологии — от смерти человека до его рождения. Лента начинается с того, что отрубленная голова главного героя встает на место, и герой задом наперед возвращается к своей жене, которую в порыве ревности разрубил на части. Весьма смелый и удачный эксперимент для кино конца 1960-х годов.
В 1910 году итальянский кинематограф вступает в свой «золотой век». Вплоть до Первой мировой войны в производстве и в механике показа фильмов происходят постоянные улучшения. Благодаря конкуренции и соперничеству студий в Италии было создано огромное количество картин высочайшего качества. Кино перестает быть ярмарочным жанром и превращается в отдельное культурное явление. А международный успех, длительность фильмов и их качество поставили Италию на одну ступень с законодателями индустрии того времени — Францией и Данией.
Комедия — самый востребованный жанр со времен «Политого поливальщика». Ничто так не продлевает жизнь и не помогает сбросить груз забот, как старый добрый юмор. Посмотрим, над чем смеялись итальянцы, ослепленные блеском «золотого века» кинематографа. Подборку откроют работы французской студии Pathé Frérès, а продолжат итальянские производители: Itala Film, Savoia Film, Rodolfi Film и Cines.
1. Больше не лысый / Plus de chauves
1912 год, 2 мин. 55 сек.
Производство: Pathé Frérès
Сколько ни смотри в зеркало на свою лысину, а волосы на ней не появятся. Но главному герою этой уморительной зарисовки повезло — он находит решение своей проблемы.
Искусствоведы музея рекомендуют к фильму песню Dandy группы The Kinks.
2. Неуловимый / Filendouce est insaisissable
1912 год, 3 мин. 35 сек.
Производство: Pathé Frérès
Полиция преследует вора, который пренебрегает не только моральными правилами, но и законами физики. Впрочем, последнее ему удается делать благодаря забавным монтажным трюкам создателей картины.
Искусствоведы музея рекомендуют к фильму музыкальный трек The Cat в исполнении Jimmy Smith.
3. Два конкурента / Per l’onore della marmitta
1912 год, 6 мин.
Производство: Itala Film
Отель Continental и отель Europe расположены рядом друг с другом. Их ожесточенное соперничество и конкуренция держит в тонусе и владельцев, и персонал, и постояльцев.
4. Наконец одни / Finalmente soli!
1912 год, 8 мин. 20 сек.
Производство: Itala Film
После свадьбы молодожены хотят побыть наедине, но мать невесты продолжает следовать за ними по пятам. Молодой супруг находит решение: привязывает тещу к воздушному шару, который вскоре поднимется в воздух и освободит новобрачных от назойливой старушки.
5. Разбитое сердце / Un cuore ferito
1912 год, 5 мин. 40 сек.
Производство: Itala Film
Анастасио получает от своей невесты письмо, в котором сказано, что если у него нет денег, она никогда не станет его женой. Анастасио в отчаянии решает покончить жизнь самоубийством. Но невезение преследует его даже в этот деликатный момент. В конце концов он безуспешно топится в фонтане, но, придя в себя, видит рядом любимую, которая ухаживает за ним.
6. Жена капитана / La moglie del capitano
1913 год, 7 мин. 41 сек.
Производство: Savoia Film
Пипетто и два его товарища проводят выходной, шатаясь по городу и преследуя незнакомых женщин. Наконец, они встречают очень привлекательную женщину, которая не против пригласить молодых солдат к себе домой. Женщина просит их подождать на кухне, а сама тем временем зовет своего мужа, который оказывается их капитаном.
7. Король моды / Il re della moda
1914 год, 11 мин.
Производство: Cines
Муж и жена из провинции только что выиграли в лотерею, и мэр приглашает их в город. Там они обнаруживают шокирующие модные тенденции. Нашим героям ничего не остается, кроме как погрузиться с головой в этот водоворот шикарной жизни.
8. Побег Сократа / La fuga di Socrate
1923 год, 64 мин.
Режиссер: Гуидо Бриньоне
Попугай по кличке Сократ однажды улетает через открытое окно. Хозяйка попугая выдвигает своему жениху Аяксу жестокий ультиматум: если он не найдет Сократа, она выйдет замуж за другого мужчину. Активные поиски приводят Аякса в Гавану. Еще немного и хозяйка вновь встретится со своим попугаем. А вот Аякса она больше не увидит, ведь на Кубе он влюбится в другую женщину. Итальянские газеты называли этот фильм «маленькой жемчужиной кинематографического искусства» и всячески хвалили работу актерского ансамбля.
Парикмахер Жан Колбасюк неожиданно узнает от своей подруги Лизы, что он – отец ее ребенка. Когда женщина оставляет младенца с Жаном, он, не готовый вступить в брак и взять на себя роль отца, решает избавиться от своего «незаконнорожденного » ребенка. Он делает несколько попыток «пристроить» дитя, подбрасывая малютку ничего не подозревающим гражданам. В результате различных приключений ребенок вновь оказывается в парикмахерской. Тогда Жан оставляет «ягодку любви» на лавочке сквера. Тем временем мать ребенка добивается в нарсуде решения о выплате алиментов. Получив повестку в суд, Колбасюк решает вступить в брак с подругой и стать примерным отцом семейства. Только после этого своего решения Жан узнает от Лизы, что ребенка она взяла на время у тети, чтобы обстоятельства заставили мужчину принять решение о браке. Но теперь ему предстоит найти малютку, от которого он избавился с большим трудом.